Las Manos en el túnel La fotografía en forma de arte es una forma que combina técnica y creatividad para capturar momentos y emociones a través de imágenes. Aquí tienes algunos aspectos clave sobre el arte de la fotografía : 1-Historia: 2-Fotografía Artística: 3-Técnica y Composición: 4-Estilos y Géneros: 5-Impacto Cultural: 6-Fotografía de Autor: 7-¿Cuáles son los principales tipos de fotografía? 1-Historia: La fotografía en forma de arte ha evolucionado desde sus inicios en el siglo XIX, cuando Joseph Nicéphore Niépce tomó la primera fotografía permanente en 1826. Desde entonces, ha pasado por numerosas transformaciones tecnológicas y estilísticas. A pesar de no estar considerada como una de las 7 disciplinas artísticas, la fotografía ha sido capaz de capturar momentos únicos en la historia que, de otra forma, solo habrían quedado en la memoria de quienes se encontraban allí. 2-Fotografía Artística: La espiral de caracol Este tipo de fotografía va más allá de la simple captura de imágenes. Se centra en la expresión personal del fotógrafo, utilizando la cámara como una herramienta para transmitir ideas, emociones y conceptos. La fotografía artística puede ser tanto estética como conceptual, y a menudo busca provocar una reacción o reflexión en el espectador. Actualmente la fotografía está considerada como un arte más. Así, la fotografía artística más allá de su belleza nos hace cuestionarnos y plantearnos una serie de preguntas. Sino lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser únicamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya democratización de la fotografía ha creado una sociedad acostumbrada a ver, pero no a fijarse en las imágenes que están a nuestro alrededor. 3-Técnica y Composición: Cámaras fotográficas La técnica fotográfica incluye el manejo de la cámara, la iluminación, el enfoque y la exposición. La composición se refiere a cómo se organizan los elementos dentro del encuadre para crear una imagen equilibrada y atractiva. 4-Estilos y Géneros: La fotografía abarca una amplia variedad de estilos y géneros, desde el retrato y el paisaje hasta la fotografía documental y de moda. Cada género tiene sus propias técnicas y enfoques específicos. 5-Impacto Cultural: La fotografía ha tenido un impacto significativo en la cultura y la sociedad, permitiendo documentar eventos históricos, influir en la opinión pública y servir como medio de expresión artística 6-Fotografía de Autor; La fotografía de autor es un género fotográfico en el que se valora principalmente la capacidad artística y narrativa del fotógrafo, más que la técnica utilizada. Este tipo de fotografía busca transmitir emociones y reflexiones al espectador, dejando de lado la objetividad. Una característica común de la fotografía de autor es el ensayo fotográfico, que consiste en una serie de imágenes que juntas cuentan una historia o evocan una emoción específica. Los fotógrafos de autor suelen tener un estilo propio y distintivo, lo que hace que sus obras sean fácilmente reconocibles Fotografía de Autor Stock Fotos 7-¿Cuáles son los principales tipos de fotografía? Los principales tipos de fotografía son: Academicista: fue un movimiento fotográfico del siglo XIX que buscaba reivindicar el papel artístico de la fotografía, para lo cual usó los temas de la pintura, como los hechos históricos o las historias mitológicas. Antropológica: también conocida como fotografía etnográfica, es la tendencia de fotografiar a las personas dentro de los espacios y las actividades propias de su cultura. Artística: es la tendencia de tomar fotografías con fines estéticos. De difuntos: también conocida como fotografía post mortem, es la tendencia de fotografiar personas muertas. Muchas veces se fotografían acomodándolas como si siguieran vivas. De guerra: es el tipo de fotografía que recolecta imágenes de conflictos armados. De moda: es la tendencia de fotografiar ropas y artículos de moda. De naturaleza: es la tendencia de fotografiar animales, plantas y demás organismos vivos en su hábitat. De paisaje: es la tendencia de fotografiar paisajes, pudiendo estos ser rurales o urbanos. Digital: es la fotografía realizada a partir de elementos digitales. Documental: es la tendencia de fotografiar acontecimientos relevantes para la historia. Fotomosaico: es la composición de una imagen mosaico a partir de varias fotografías. Glamour: es la tendencia de tomar fotografías sensuales, utilizando iluminación especial y modelos con maquillaje y ropa sugerente. Ortogotografía: es la técnica dedicada a fotografiar superficies terrestres en una escala real. Periodística: es la fotografía dedicada a intenciones periodísticas, como las fotografías de acontecimientos de la actualidad o figuras públicas. Pictorialismo: es la tendencia que buscaba reivindicar la fotografía como arte, aunque, a diferencia de la fotografía academicista, no replicaba los motivos y las técnicas de la pintura, sino que exploraba las propias posibilidades de la fotografía. Publicitaria : son las fotografías de productos en venta para que algún consumidor los compre. Realista: es la tendencia de fotografiar la realidad tal cual se presenta, sin modificaciones ni intenciones artísticas. Retrato: es la tendencia de fotografiar personas. Selfie: autorretrato, usualmente elaborado extendiendo el brazo y apuntándose la cámara a sí mismo. Subacuática: es la tendencia de tomar fotografías bajo el agua. Esta normalmente está centrada en la obtención de imágenes de la flora y la fauna marina. Tradicional: es la fotografía realizada a partir de elementos no digitales. Año 1982 el comienzo de una larga trayectoria fotográfica

Con millones de imágenes, ilustraciones puedes encontrar una imagen única y atractiva para expresar casi cualquier tipo de estado de ánimo o conceptos con imágenes libres de derechos de uso comercial. 1-Imágenes libres de derechos 2-¿Qué son las imágenes libres de derechos?  3-Las imágenes libres de derechos no son gratuitas. 4-¿Puedo obtener imágenes libres de derechos gratuitas? 5-imágenes de stock perfectas imágenes libres de derechos de uso comercial 1-imágenes libres de derechos de uso comercial. siempre que utilices una imagen para un proyecto empresarial o comercial, lo ideal es que la imagen venga con una licencia libre de derechos. Con una imagen libre de derechos, te proteges a ti mismo y a tu empresa frente a una amplia variedad de reclamaciones o incluso demandas, y te aseguras de que los creadores reciban un pago por su trabajo. Por lo tanto, es un negocio inteligente y es lo correcto. Una imagen libre de derechos te permite diseñar con confianza, sin temor a acciones legales. 2-¿Qué son las imágenes libres de derechos? Cuando descargas una imagen libre de derechos, pagas por una licencia que te permite usar la imagen para tu proyecto ahora y en el futuro. Siempre que no infrinjas los términos de la licencia, puedes mantener la imagen en tu sitio web o en tu manual de capacitación durante el tiempo que desees, y no tendrás que preocuparte en ningún momento por posibles demandas. (¡Las acciones legales por imágenes ocurren más de lo que piensas!) 3-Las imágenes libres de derechos no son gratuitas. Los creadores invierten dinero y tiempo en el contenido que crean y merecen ser compensados. Normalmente, las bibliotecas de imágenes tienen acuerdos legales con los creadores de contenido que permiten que los servicios de imágenes otorguen licencias libres de derechos a sus clientes. Los creadores de contenido son compensados cuando se otorgan esas licencias. A cambio, los creadores otorgan a la empresa el derecho de proporcionar a los clientes una licencia libre de derechos. En el caso de los sitios “gratuitos”, ¿estás seguro de que el contenido se creó intencionalmente para que esté disponible de esa manera? Lee bien la letra pequeña: ¿existen garantías legales? Si hay una reclamación, ¿el sitio te ayudará a resolverla? Los propietarios de los derechos de autor tienen derechos exclusivos para decir cuándo se publican, exhiben y reproducen sus obras y cuándo se pueden hacer derivados. Si no tienes la licencia adecuada, el creador podría tener el derecho legal de presentar una demanda por infracción de derechos de autor y reclamar daños y perjuicios por cada uso de la imagen. 4-¿Puedo obtener imágenes libres de derechos gratuitas? Si bien las imágenes libres de derechos gratis te permitirán ahorrar dinero, no encontrarás la misma selección y calidad que verás en World Art Photography. También deberás leer los términos aplicables con mucha atención. Las licencias sin coste generalmente no ofrecen ninguna indemnización o garantías. Además, ten en cuenta que estas imágenes son gratuitas y mucha gente las usa. La imagen que elijas para el sitio web de tu empresa también podría aparecer en cientos de otras webs. 5-imágenes de stock perfectas comenzar a diseñar, o imprimir fotos en alta resolución da el paso y encuentra las imágenes de stock perfectas para tu proyecto. decora tu casa, Salom o despacho con fotos únicas. World Art Photography

Sin duda, cada artista callejero intenta impresionar al público a su manera y dejar una huella memorable en las ciudades en las que trabaja. Algunos de ellos, incluso logran hacer verdaderas obras maestras que realmente cambian el aspecto de las calles normales. Arte Callejero o Arte Urbano Los Abuelos Arte Callejero o Arte Urbano, Surgió como una alternativa de los artistas marginados que buscaban visibilizar sus mensajes y alegrar el paisaje urbano con sus obras. Arte Callejero o Arte Urbano, la moderna dama de Elche El graffiti es la técnica más conocida del arte callejero, pero también existen otras como el 1-El graffiti 2-muralismo, 3-el stencil, 5-el póster, 6-el sticker 7-yarn bombing. Arte Callejero o Arte Urbano, Mutantes El arte callejero tiene una naturaleza dinámica, rebelde y anticapitalista, que cuestiona el orden establecido y propone nuevas formas de ver el mundo. Arte Callejero o Arte Urbano, el muro El arte callejero es efímero, pero también es documentado y difundido por medios digitales, lo que le da una mayor proyección y alcance. Monstruos SA Arte Callejero o Arte Urbano Algunos de los artistas callejeros más famosos son 1-Banksy, 2-Shepard Fairey, 3-JR, Blu, 4-Os Gêmeos, 5-Invader, 6-C215 . entre muchos otros. Web comenam Arte Callejero o Arte Urbano 1-Grafiti es una frase, eslogan o cita pintada en un muro o pared. Puede ser anónimo o estar firmado, acompañando a un dibujo o hecho con plantilla. Aunque existen ejemplos ya desde la Antigüedad, se ha relacionado con el mayo del 68, el arte urbano y la protesta social. 2-El muralismo fue un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX, creado por un grupo de pintores intelectuales mexicanos después de la Revolución Mexicana, reforzado por la Gran Depresión y la Primera Guerra Mundial. El deseo por una verdadera transformación aumentó y se comenzaron a hacer demandas más radicales, que buscaban una revolución social, política y económica. Los mestizos, la clase media y baja se unieron contra Porfirio Díaz. Cuando Álvaro Obregón llega al poder muchos cambios fueron implementados. Tres millones de hectáreas de tierras fueron redistribuidas a los campesinos, los programas educativos fueron mejorados así como se asignaron fondos para fomentar las artes. Parte de estos fondos fueron utilizados por los muralistas para expresar con orgullo su pasado indígena y educar a la gente. 3-el stencil, técnica muy primitiva identificada más recientemente con el esténcil (del inglés stencil), es un tipo de impresión o decoración a partir de una plantilla, calco o "trepa" con un dibujo recortado o patrón, método que permite reproducir en serie la imagen representada. Entre sus múltiples campos de aplicación destaca como recurso industrial el estarcido en la decoración de azulejos. En el contexto del grabado se suele llamar con el término francés pochoir. 5-el póster, consiste en una lámina de papel, cartón u otro material que se imprime con algún tipo de mensaje visual (texto, imágenes y todo tipo de recursos gráficos) que sirve de anuncio para difundir una información, un evento, un bien económico (ya sea producto o servicio), una reivindicación o cualquier otra causa. Suelen formar parte de una campaña publicitaria más amplia. Si son de gran tamaño, se denominan valla publicitaria. En distribución, los carteles o rótulos se colocan tanto en el interior de un local comercial como en su exterior o en el escaparate, con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución. 6-el sticker, es una forma de arte callejero donde el mensaje o la imagen van en una pegatina. Los adhesivos pueden a menudo contener mensajes políticos o sociales. Es frecuente encontrar ejemplos de sticker art de grandes centros urbanos en sitios con gran afluencia, pero ahora ya también en los pequeños centros. Otro uso de los stickers en el ámbito del street art es el de contener la firma del artista (tag), en alternativa a la firma con spray o rotulador. Estos adhesivos son a menudo caracterizados de un color de fondo uniforme y de la firma escrita a mano con rotulador. 7-el yarn bombing. El activismo cultural comprende diversas prácticas y actividades creativas que desafían las interpretaciones y construcciones dominantes del mundo, al tiempo que presentan imaginarios sociopolíticos y espaciales alternativos de formas que cuestionan las relaciones entre el arte, la política, la participación y los espectadores. Implica el uso y la creación de productos culturales para promover el cambio social y puede incluir las artes plásticas, la literatura, la música y el cine, entre otros. Algunos ejemplos notables son el culture jamming, la contrapublicidad, el muralismo, el yarn bombing, el urbanismo táctico, el teatro político y muchos otros enfoques caprichosos y no violentos de la protesta y el activismo. Esta práctica no está exenta de polémicas y controversias, dado que un mismo fenómeno cultural se puede utilizar para activismos de signos muy diferentes. 1-Banksy. Thierry se dio a conocer en el mundo del arte callejero por un motivo: su obsesión por filmar con una cámara de video absolutamente todo lo que giraba en torno a su vida. Tras descubrir que su primo se interesaba por el arte y concretamente por el arte callejero, decidió comenzar a filmar todas las acciones artísticas callejeras que llevase a cabo, el también artista "Space Invader". A raíz de esto empezó a conocer a otros artistas callejeros a los que también filmaría en sus andaduras, hasta un día conocer a Banksy, lo que hizo que cambiase su vida claramente 2-Shepard Fairey. Frank Shepard Fairey, OBEY, (nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos) es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por el icónico cartel con la leyenda "Hope" utilizado por Barack Obama durante su campaña presidencial. Sus diseños toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del siglo XX. Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los años sesenta, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo. 3-JR, Blu. El artista urbano italiano Blu representa una de las voces más lúcidas y brillantes en el panorama internacional de arte urbano. Su trabajo aborda constantemente temáticas políticas y sociales. Ha participado activamente en el arte callejero desde 1999. 4-Os Gêmeos. Os Gêmeos, también conocidos como Otavio y Gustavo Pandolfo, son artistas brasileños de arte urbano y graffiti. Nacidos en São Paulo en 1974, son famosos por sus coloridos y detallados murales que a menudo presentan personajes de piel amarilla y temáticas que mezclan el folclore brasileño con el hip-hop. 5-Invader. Invader es un artista callejero francés cuyo verdadero nombre se mantiene en secreto. Nacido en París en 1969, Invader es famoso por sus mosaicos inspirados en los videojuegos de 8 bits de los años 70 y 80, especialmente el clásico juego de arcade "Space Invaders". Sus obras consisten en pequeñas baldosas de cerámica que forman imágenes pixeladas de personajes de videojuegos. Invader ha "invadido" más de 70 ciudades en 33 países, desde París hasta lugares tan lejanos como la Estación Espacial Europea. Además de sus mosaicos tradicionales, también ha creado obras usando cubos de Rubik en un estilo que llama "Rubikcubismo". 6-C215. C215 es el seudónimo de Christian Guémy, un artista callejero francés nacido en 1973 en Bondy, cerca de París. Es conocido por sus estarcidos que suelen representar retratos de personas marginadas, como mendigos, personas sin hogar, refugiados y ancianos. Su objetivo es llamar la atención sobre aquellos que la sociedad ha olvidado. C215 ha trabajado en muchas ciudades alrededor del mundo, incluyendo Barcelona, Ámsterdam, Londres, Roma, París, Nueva Delhi, São Paulo, Atenas, Estambul, Milán y Jerusalén. Además, su arte ha aparecido en el videojuego Far Cry, convirtiéndolo en el primer artista callejero virtual de la historia.

Galería de Arte Fotográfico. Huesca Pirineo Aragonés Fotos e imágenes de Huesca Huesca Pirineo Aragonés Pueblos de Montaña Imágenes libres de derechos. Jaca, Huesca. Galería de arte, fotos de stock, venta de fotografías, fotos libres de derechos, descargas gratuitas. Huesca Pirineo Aragonés las mejores fotografías de Huesca para la decoración de casas o negocios Fotografía Artística lista para la descargar sin marcas de agua con Licencia para uso web o impresión Volver a arriba Los Pirineos o el Pirineo es un sistema montañoso situado en el noreste de la península ibérica, que hace de frontera natural entre Andorra, España y Francia. Se extiende en dirección este-oeste a lo largo de 491 km aproximadamente, desde el cabo de Creus en el mar Mediterráneo hasta su unión con la cordillera Cantábrica, donde se ha establecido la falla de Pamplona como su límite convencional geológico, no existiendo interrupción geográfica entre ambas formaciones.1 En su parte central tiene una anchura de unos 150 km. En la ladera norte, los Pirineos se extienden por las regiones francesas de Nueva Aquitania y Occitania. En la ladera sur por las comunidades autónomas españolas del País Vasco, Navarra, Aragón y Cataluña. El micro-Estado de Andorra está enclavado en la cordillera

Galería de Arte Fotográfico. Mahón Menorca Islas Baleares fotos e imágenes de Maó Mahón se halla localizado sobre un puerto natural del Mediterráneo occidental. Fue fundado por uno de los generales cartagineses y hermano de Aníbal, Magón, que le daba su nombre y una vez que anexado por los romanos, la llamaron Portus Magonis. Galería de arte venta de fotografías Mahón Menorca Islas Baleares las mejores fotografías de Mahón para la decoración de casas o negocios Fotografía Artística lista para la descargar sin marcas de agua con Licencia para uso web o impresión. Volver a arriba Historia Mahón se halla localizado sobre un puerto natural del Mediterráneo occidental. Fue fundado por uno de los generales cartagineses y hermano de Aníbal, Magón, que le daba su nombre y una vez que anexado por los romanos, la llamaron Portus Magonis. Pasó a manos de los romanos y, con la caída del Imperio romano, la ocuparon vándalos y bizantinos. Luego sufrió frecuentes ataques de los normandos y musulmanes, hasta que finalmente, en el año 903, fue conquistada y anexionada al Califato de Córdoba. En 1287 la conquistó el rey Alfonso III de Aragón. Posteriormente, en 1535, Mahón sufrió un gran saqueo por parte de los corsarios de Barbarroja. Bajo el reinado de Felipe II se inició la construcción del fuerte de San Felipe, diseñado por Juan Bautista Calvi, en la bocana sur del puerto de Mahón. Se trató de una de las obras de ingeniería militar más imponentes de la época y reputada como inexpugnable. Sitio del Fuerte San Felipe (1756) Mahón sufrió más cambios de soberanía. Capturada por los británicos en 1708 durante la guerra de sucesión española y cedida oficialmente a raíz del Tratado de Utrecht, pasó a ser durante setenta años una dependencia británica (y el puerto de Mahón una base naval británica en el Mediterráneo) en el siglo XVIII. La presencia británica impulsó la economía de la isla, por lo que Mahón, que se había convertido en la capital de la isla, se convirtió en un centro comercial y de contrabando de primer orden en el Mediterráneo. La influencia británica se puede apreciar en la arquitectura local. Por el contrario, Ciudadela, la antigua capital y reducto clerical y aristocrático, languidecía.

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