Se denomina macrofotografía o fotomacrografía a la realización de fotografías de gran tamaño sin importar su escala de reproducción es decir, la relación entre el tamaño verdadero del sujeto fotografiado y el de la fotografía, pero comúnmente se hace referencia con ese nombre al tipo de imagen fotográfica donde el sujeto fotografiado es igual o más pequeño que el tamaño de su imagen en la película o sensor electrónico que captura la imagen. En algunas aplicaciones se llama así a aquella reproducción final en que el sujeto fotográfico tiene un tamaño igual o mayor que el real. Normalmente, se emplea para realizar fotografías de objetos muy pequeños, o cuando son necesarios detalles de objetos de mayor tamaño. Tienen un uso muy acentuado dentro de la investigación biológica, debido a que con ellos es posible la documentación y estudio de características de diversas especies, tanto animales como vegetales. Además de ello, también son valorados en la fotografía de artículos de reducido tamaño como joyas, monedas, estampillas, entre otros objetos. Objetivos macro Se denominan objetivos macro aquellos especialmente diseñados para enfocar correctamente a una distancia muy pequeña, para conseguir ampliaciones generalmente de 1:1 (o tamaño natural) sin requerir equipamiento adicional. Por lo general, son objetivos diseñados específicamente para tal fin, casi siempre con longitud focal comprendida entre normal y teleobjetivo. Están minuciosamente corregidos para trabajar a cortas distancias, lo que los hace por lo general costosos Lentes de aproximación También conocidos como filtros de aproximación o close-up, son lentes simples de forma generalmente planoconvexa, con aspecto, diámetros y dimensiones similares a las de un filtro. Se enroscan en la parte frontal del objetivo, y permiten un aumento de la imagen proporcional a su diseño. Se etiquetan con un número + seguido de un número natural, el cual corresponde al número de aumentos de la lente, medido en dioptrías. La mayoría de lentes de aproximación que se encuentran en el mercado tienen como desventaja su baja calidad de construcción, lo cual introduce defectos ópticos (aberraciones, pérdida de contraste) que degradan en gran medida la calidad de la imagen, por lo que por lo general se recomiendan únicamente para el uso aficionado. Su mayor ventaja es la de no necesitar corrección en la exposición, ya que modifica la distancia focal del grupo de lentes, pero no la distancia a la película o sensor. Acoplamiento de dos objetivos con anillos Consiste en un anillo similar a un filtro sin elementos ópticos, con roscas en sus dos extremos, utilizado para acoplar dos objetivos, el primero conectado directamente a la cámara y el segundo en posición invertida (el elemento frontal hacia la cámara), y dirigido hacia el objeto. Esta configuración es similar al uso de una lente de aproximación, de forma que el segundo objetivo funciona como un filtro compuesto de buena calidad óptica. La combinación generalmente utilizada es un teleobjetivo en conexión con el cuerpo y un gran angular funcionando como objetivo de aproximación. Permiten una buena relación de ampliación en general, pero su capacidad de aumentar el tamaño de la imagen depende de la combinación utilizada, así como la calidad de la misma. Anillos inversores Los anillos inversores permiten invertir o rotar objetivos no macro. Permitiendo así, lograr el efecto deseado. Mediante la inversión del objetivo, podemos acercarnos al objeto teniendo la distancia focal mínima a centímetro o incluso milímetros del objeto y de este modo, que su tamaño en el sensor aumente de manera considerable. Para lograr una calidad máxima se aconseja usar objetivos de focal fija. Tubos y fuelles de extensión Fuelle de extensión montado en una cámara de película Canon. Juego de tubos de extensión. Sólo se pueden utilizar en cámaras cuyo objetivo pueda ser desmontado. Con el fin de aumentar la distancia focal (y así el aumento de la imagen) se utiliza un tubo o un fuelle como accesorio para distanciar al objetivo respecto de la cámara. Un fuelle extensor consiste en un par de anillos, unidos por un material flexible (papel, cuero o plástico) y opaco a la luz en forma tubular. El primer anillo consiste en una montura que permite acoplar el fuelle a la cámara y el segundo se acopla a cualquier objetivo tradicional de la misma montura. El sistema se fija por medio de mecanismos generalmente metálicos (cremallera con tornillo regulador) que permite fijar la distancia entre ambos extremos. Falsos macro Falsa función macro en cámaras compactas. Un objetivo macro verdadero debe estar preparado para enfocar un objeto al menos al 50 % de su tamaño real, respecto al tamaño de la película o del sensor, es decir, un factor de ampliación de 0,5 (1:2) o más. La gran mayoría de cámaras compactas y de algunos objetivos zoom tienen el símbolo o el rótulo macro. En realidad esta función muestra la máxima ampliación del dispositivo, pero realmente (y por lo general) una cámara digital compacta alcanza factores de ampliación de 1:4 o menos (respecto a su propio sensor, de tamaño casi siempre mucho más pequeño que el de 35 mm), razón por la cual las imágenes obtenidas con estos sistemas no se consideran macros propiamente dichos. El argumento de algunos fabricantes de cámaras compactas para añadir dicho rótulo es, que respecto al negativo de 35 mm, la ampliación relativa de la imagen se acerca al 1:1, lo cual en muchos casos es también falso. Mas información en Macrofotografía - Wikipedia, la enciclopedia libre

Sin duda, cada artista callejero intenta impresionar al público a su manera y dejar una huella memorable en las ciudades en las que trabaja. Algunos de ellos, incluso logran hacer verdaderas obras maestras que realmente cambian el aspecto de las calles normales. Surgió como una alternativa de los artistas marginados que buscaban visibilizar sus mensajes y alegrar el paisaje urbano con sus obras. El graffiti es la técnica más conocida del arte callejero, pero también existen otras como el 1-El graffiti 2-muralismo, 3-el stencil, 5-el póster, 6-el sticker 7-yarn bombing. El arte callejero tiene una naturaleza dinámica, rebelde y anticapitalista, que cuestiona el orden establecido y propone nuevas formas de ver el mundo. El arte callejero es efímero, pero también es documentado y difundido por medios digitales, lo que le da una mayor proyección y alcance. Algunos de los artistas callejeros más famosos son 1-Banksy, 2-Shepard Fairey, 3-JR, Blu, 4-Os Gêmeos, 5-Invader, 6-C215 . entre muchos otros. 1-Grafiti es una frase, eslogan o cita pintada en un muro o pared. Puede ser anónimo o estar firmado, acompañando a un dibujo o hecho con plantilla. Aunque existen ejemplos ya desde la Antigüedad, se ha relacionado con el mayo del 68, el arte urbano y la protesta social. 2-El muralismo fue un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX, creado por un grupo de pintores intelectuales mexicanos después de la Revolución Mexicana, reforzado por la Gran Depresión y la Primera Guerra Mundial. El deseo por una verdadera transformación aumentó y se comenzaron a hacer demandas más radicales, que buscaban una revolución social, política y económica. Los mestizos, la clase media y baja se unieron contra Porfirio Díaz. Cuando Álvaro Obregón llega al poder muchos cambios fueron implementados. Tres millones de hectáreas de tierras fueron redistribuidas a los campesinos, los programas educativos fueron mejorados así como se asignaron fondos para fomentar las artes. Parte de estos fondos fueron utilizados por los muralistas para expresar con orgullo su pasado indígena y educar a la gente. 3-el stencil, técnica muy primitiva identificada más recientemente con el esténcil (del inglés stencil), es un tipo de impresión o decoración a partir de una plantilla, calco o "trepa" con un dibujo recortado o patrón, método que permite reproducir en serie la imagen representada. Entre sus múltiples campos de aplicación destaca como recurso industrial el estarcido en la decoración de azulejos. En el contexto del grabado se suele llamar con el término francés pochoir. 5-el póster, consiste en una lámina de papel, cartón u otro material que se imprime con algún tipo de mensaje visual (texto, imágenes y todo tipo de recursos gráficos) que sirve de anuncio para difundir una información, un evento, un bien económico (ya sea producto o servicio), una reivindicación o cualquier otra causa. Suelen formar parte de una campaña publicitaria más amplia. Si son de gran tamaño, se denominan valla publicitaria. En distribución, los carteles o rótulos se colocan tanto en el interior de un local comercial como en su exterior o en el escaparate, con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución. 6-el sticker, es una forma de arte callejero donde el mensaje o la imagen van en una pegatina. Los adhesivos pueden a menudo contener mensajes políticos o sociales. Es frecuente encontrar ejemplos de sticker art de grandes centros urbanos en sitios con gran afluencia, pero ahora ya también en los pequeños centros. Otro uso de los stickers en el ámbito del street art es el de contener la firma del artista (tag), en alternativa a la firma con spray o rotulador. Estos adhesivos son a menudo caracterizados de un color de fondo uniforme y de la firma escrita a mano con rotulador. 7-el yarn bombing. El activismo cultural comprende diversas prácticas y actividades creativas que desafían las interpretaciones y construcciones dominantes del mundo, al tiempo que presentan imaginarios sociopolíticos y espaciales alternativos de formas que cuestionan las relaciones entre el arte, la política, la participación y los espectadores. Implica el uso y la creación de productos culturales para promover el cambio social y puede incluir las artes plásticas, la literatura, la música y el cine, entre otros. Algunos ejemplos notables son el culture jamming, la contrapublicidad, el muralismo, el yarn bombing, el urbanismo táctico, el teatro político y muchos otros enfoques caprichosos y no violentos de la protesta y el activismo. Esta práctica no está exenta de polémicas y controversias, dado que un mismo fenómeno cultural se puede utilizar para activismos de signos muy diferentes. 1-Banksy. Thierry se dio a conocer en el mundo del arte callejero por un motivo: su obsesión por filmar con una cámara de video absolutamente todo lo que giraba en torno a su vida. Tras descubrir que su primo se interesaba por el arte y concretamente por el arte callejero, decidió comenzar a filmar todas las acciones artísticas callejeras que llevase a cabo, el también artista "Space Invader". A raíz de esto empezó a conocer a otros artistas callejeros a los que también filmaría en sus andaduras, hasta un día conocer a Banksy, lo que hizo que cambiase su vida claramente 2-Shepard Fairey. Frank Shepard Fairey, OBEY, (nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos) es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por el icónico cartel con la leyenda "Hope" utilizado por Barack Obama durante su campaña presidencial. Sus diseños toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del siglo XX. Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los años sesenta, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo. 3-JR, Blu. El artista urbano italiano Blu representa una de las voces más lúcidas y brillantes en el panorama internacional de arte urbano. Su trabajo aborda constantemente temáticas políticas y sociales. Ha participado activamente en el arte callejero desde 1999. 4-Os Gêmeos. Os Gêmeos, también conocidos como Otavio y Gustavo Pandolfo, son artistas brasileños de arte urbano y graffiti. Nacidos en São Paulo en 1974, son famosos por sus coloridos y detallados murales que a menudo presentan personajes de piel amarilla y temáticas que mezclan el folclore brasileño con el hip-hop. 5-Invader. Invader es un artista callejero francés cuyo verdadero nombre se mantiene en secreto. Nacido en París en 1969, Invader es famoso por sus mosaicos inspirados en los videojuegos de 8 bits de los años 70 y 80, especialmente el clásico juego de arcade "Space Invaders". Sus obras consisten en pequeñas baldosas de cerámica que forman imágenes pixeladas de personajes de videojuegos. Invader ha "invadido" más de 70 ciudades en 33 países, desde París hasta lugares tan lejanos como la Estación Espacial Europea. Además de sus mosaicos tradicionales, también ha creado obras usando cubos de Rubik en un estilo que llama "Rubikcubismo". 6-C215. C215 es el seudónimo de Christian Guémy, un artista callejero francés nacido en 1973 en Bondy, cerca de París. Es conocido por sus estarcidos que suelen representar retratos de personas marginadas, como mendigos, personas sin hogar, refugiados y ancianos. Su objetivo es llamar la atención sobre aquellos que la sociedad ha olvidado. C215 ha trabajado en muchas ciudades alrededor del mundo, incluyendo Barcelona, Ámsterdam, Londres, Roma, París, Nueva Delhi, São Paulo, Atenas, Estambul, Milán y Jerusalén. Además, su arte ha aparecido en el videojuego Far Cry, convirtiéndolo en el primer artista callejero virtual de la historia.

La fotografía es una forma de arte que combina técnica y creatividad para capturar momentos y emociones a través de imágenes. Aquí tienes algunos aspectos clave sobre el arte de la fotografía : 1-Historia: 2-Fotografía Artística: 3-Técnica y Composición: 4-Estilos y Géneros: 5-Impacto Cultural: 6-Fotografía de Autor: 7-¿Cuáles son los principales tipos de fotografía? 1-Historia: La fotografía ha evolucionado desde sus inicios en el siglo XIX, cuando Joseph Nicéphore Niépce tomó la primera fotografía permanente en 1826. Desde entonces, ha pasado por numerosas transformaciones tecnológicas y estilísticas. A pesar de no estar considerada como una de las 7 disciplinas artísticas, la fotografía ha sido capaz de capturar momentos únicos en la historia que, de otra forma, solo habrían quedado en la memoria de quienes se encontraban allí. 2-Fotografía Artística: Este tipo de fotografía va más allá de la simple captura de imágenes. Se centra en la expresión personal del fotógrafo, utilizando la cámara como una herramienta para transmitir ideas, emociones y conceptos. La fotografía artística puede ser tanto estética como conceptual, y a menudo busca provocar una reacción o reflexión en el espectador. Actualmente la fotografía está considerada como un arte más. Así, la fotografía artística más allá de su belleza nos hace cuestionarnos y plantearnos una serie de preguntas. Sino lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser únicamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya democratización de la fotografía ha creado una sociedad acostumbrada a ver, pero no a fijarse en las imágenes que están a nuestro alrededor. 3-Técnica y Composición: La técnica fotográfica incluye el manejo de la cámara, la iluminación, el enfoque y la exposición. La composición se refiere a cómo se organizan los elementos dentro del encuadre para crear una imagen equilibrada y atractiva. 4-Estilos y Géneros: La fotografía abarca una amplia variedad de estilos y géneros, desde el retrato y el paisaje hasta la fotografía documental y de moda. Cada género tiene sus propias técnicas y enfoques específicos. 5-Impacto Cultural: La fotografía ha tenido un impacto significativo en la cultura y la sociedad, permitiendo documentar eventos históricos, influir en la opinión pública y servir como medio de expresión artística 6-Fotografía de Autor; La fotografía de autor es un género fotográfico en el que se valora principalmente la capacidad artística y narrativa del fotógrafo, más que la técnica utilizada. Este tipo de fotografía busca transmitir emociones y reflexiones al espectador, dejando de lado la objetividad. Una característica común de la fotografía de autor es el ensayo fotográfico, que consiste en una serie de imágenes que juntas cuentan una historia o evocan una emoción específica. Los fotógrafos de autor suelen tener un estilo propio y distintivo, lo que hace que sus obras sean fácilmente reconocibles Fotografía de Autor Stock Fotos 7-¿Cuáles son los principales tipos de fotografía? Los principales tipos de fotografía son: Academicista: fue un movimiento fotográfico del siglo XIX que buscaba reivindicar el papel artístico de la fotografía, para lo cual usó los temas de la pintura, como los hechos históricos o las historias mitológicas. Antropológica: también conocida como fotografía etnográfica, es la tendencia de fotografiar a las personas dentro de los espacios y las actividades propias de su cultura. Artística: es la tendencia de tomar fotografías con fines estéticos. De difuntos: también conocida como fotografía post mortem, es la tendencia de fotografiar personas muertas. Muchas veces se fotografían acomodándolas como si siguieran vivas. De guerra: es el tipo de fotografía que recolecta imágenes de conflictos armados. De moda: es la tendencia de fotografiar ropas y artículos de moda. De naturaleza: es la tendencia de fotografiar animales, plantas y demás organismos vivos en su hábitat. De paisaje: es la tendencia de fotografiar paisajes, pudiendo estos ser rurales o urbanos. Digital: es la fotografía realizada a partir de elementos digitales. Documental: es la tendencia de fotografiar acontecimientos relevantes para la historia. Fotomosaico: es la composición de una imagen mosaico a partir de varias fotografías. Glamour: es la tendencia de tomar fotografías sensuales, utilizando iluminación especial y modelos con maquillaje y ropa sugerente. Ortogotografía: es la técnica dedicada a fotografiar superficies terrestres en una escala real. Periodística: es la fotografía dedicada a intenciones periodísticas, como las fotografías de acontecimientos de la actualidad o figuras públicas. Pictorialismo: es la tendencia que buscaba reivindicar la fotografía como arte, aunque, a diferencia de la fotografía academicista, no replicaba los motivos y las técnicas de la pintura, sino que exploraba las propias posibilidades de la fotografía. Publicitaria : son las fotografías de productos en venta para que algún consumidor los compre. Realista: es la tendencia de fotografiar la realidad tal cual se presenta, sin modificaciones ni intenciones artísticas. Retrato: es la tendencia de fotografiar personas. Selfie: autorretrato, usualmente elaborado extendiendo el brazo y apuntándose la cámara a sí mismo. Subacuática: es la tendencia de tomar fotografías bajo el agua. Esta normalmente está centrada en la obtención de imágenes de la flora y la fauna marina. Tradicional: es la fotografía realizada a partir de elementos no digitales. Año 1982 el comienzo de una larga trayectoria fotográfica

Fotos e Imágenes de Vinos Tintos Blancos y Rosados Fotos de Stock Libres de Derechos Fotos e Imágenes de Vinos Tintos Blancos y Rosados Fotos de Stock Libres de Derechos Fotos e Imágenes de Vinos Tintos Blancos y Rosados Fotos de Stock Libres de Derechos Fotografía Artística lista para la descargar con Licencia para uso web o impresión Volver a arriba El vino se produjo por primera vez durante el Neolítico, según los testimonios arqueológicos hallados en los montes Zagros, en la región que hoy ocupan Irak e Irán, La evidencia más antigua de la producción y consumo de vino es una vasija del año 5400 a. C.

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Fotos e Imágenes de flores Plantas árboles y arbustos Galería de Arte Fotográfico Fotos e Imágenes de flores Plantas árboles y arbustos Galería de Arte Fotográfico Fotos e Imágenes de flores Plantas árboles y arbustos Galería de Arte Fotográfico Fotos de Stock Libres de Derechos Fotografía Artística lista para la descargar con Licencia para uso web o impresión Plantas Aromáticas En Casa En el Campo Los Arboles en casa Plantas Aromáticas En Casa En el Campo Los Arboles Volver Arriba En el campo Plantas Aromáticas En Casa En el Campo Los Arboles Volver Arriba Los arboles Plantas Aromáticas En Casa En el Campo Los Arboles Volver Arriba Aromaticas Plantas Aromáticas En Casa En el Campo Los Arboles Volver Arriba La flor es un objeto importante para los seres humanos. A través de la historia y de las diferentes culturas, la flor siempre ha tenido un lugar en las sociedades humanas, ya sea por su belleza intrínseca o por su simbolismo. Fotografía Artística lista para la descargar con Licencia para uso web o impresión.